去年夏天开始，爱奇艺联手米未传媒推出综艺娱乐节目《乐队的夏天》，将国内乐队文化火速带回大众视野，今年7月底，第二季节目终于回归并迅速引发诸多话题发酵。随着文娱市场大环境逐渐走向明朗，乐迷们一边感慨着：“这一次摇滚乐真的出圈了”一边疑惑着摇滚乐文化是否能复刻说唱音乐出圈的轨迹。

  摇滚乐队复兴的夏天热度是否能延续？“这一问题对乐队本身来说实际上并不重要”，作为第一季节目的参演乐队果味VC近日在接受深度文娱（ID：shenduwenyu）专访时曾这样表示。成军二十年，今夏刚刚发布新专辑《新世纪罗曼史》的他们近日正忙于新一轮的全国巡演，在果味VC看来，心思用在自己的作品里是最重要的，坚持心之所向才不辜负乐迷多年的支持。

  对于大部分乐迷而言，果味VC的名字一定不陌生。几年前，乐队经历成员变更，随着Tookoo 乐队李小川的正式加入，果味VC阵容固定为：主唱刘子滔，吉他李小川，贝斯李小泉，鼓手杨林。2017年底第五张专辑《果味VC》正式推出，主打歌《躁不完的青春》上线万播放量，其中的歌词：“别想让我认输……永远这热血……”听上去像是少年回归初心的宣言。在主唱刘子滔看来，三年前这首歌的发行确实是有些励志色彩的，这一情感基调正巧被不少年轻乐迷喜欢，外加旋律朗朗上口，因此现在果味VC的现场常常能听到这首歌的大合唱。

  作为一支老牌乐队，果味VC依旧保持着每周一次排练的频率，用鼓手杨林的话来说，是他们几个依旧沉迷于乐手之间的配合，喜欢排练室的气氛。每周排练各自拿出创作动机再进行融合，正因如此乐队才能长久保持创造力，保证两三年推出一张新专辑的节奏。“排练是一个乐队的常态，我们很多新歌都是在排练室碰出来的。把排练时碰撞出的火花带给观众，这可能是我们比较固执的一个点。”刘子滔这样补充道。

  近年来，乐队成员李小川的加入使其音乐风格在英伦摇滚的基础上又加入不少emo元素，关于乐队创作风格的整体把握，李小泉则解释说：“表面意义上的创作，乐迷看到的是词曲作者。但对于乐队来说，音乐作品本身才是主要的创作。大家更应该关注的，应该是音乐整体的氛围，考量它有没有带给自己一些感动。”

  今年，新专辑《新世界罗曼史》的整体风格包装依旧是果味VC英式摇滚风格的延续，作为乐队第六张录音室作品，这其中承载的也是乐队一路走来的罗曼史。他们的作品常带着一种独特的浪漫感，作为新专辑首发作品《日落》，歌曲却在MV中融入不少现实主义色彩。他们变身成为故事中的麻辣烫摊主、代驾小哥、酒吧员工，几个人聚在一起弹琴唱歌的画面无论是想象还是现实，都映照着人们为生活奔波，为梦想奔跑的力量。果味VC乐队诞生于新旧世纪之交，在2001年发行第一张专辑《双重生命》，如今成军已过二十年。重新出发的果味VC从“躁不完的青春”到“新世纪罗曼史”，依旧保留着少年感与冲劲儿，沉淀之后果味VC依旧唱着、躁着、年轻着……

  足球与摇滚乐，虽然是互不相同的领域，但却有着共同的气质和内涵。必须得说，足球运动中是可以感觉到音乐和身体的律动的，球场上奔跑的球员就像充满魅力的乐手，精彩的进球就像音乐旋律中最触动人心的部分。摇滚乐队与自己城市的主场球队之间常有些不解之缘。

  诸如来自曼彻斯特的Oasis能够说是继Beatles之后再次让英国摇滚乐登上世界之巅的乐队，兄弟两人都是曼城的死忠球迷。在世界摇滚史有着无可替代地位的The Stone Roses被公认为是英伦摇滚的起源之一，作为曼彻斯特本地出生的主唱IanBrown是不折不扣的曼联铁杆球迷。

  国内方面，摇滚乐队用音乐作品表达对足球文化喜爱的现象也不少。例如，来自兰州的低苦艾乐队在2013年也曾发行歌曲《马拉足球》向球星马拉多纳致敬。今年，太合音乐集团破圈跨界与中超全场次独家版权运营方PP体育合作，果味VC、面孔乐队、扭曲机器三支摇滚乐队共同演绎了中超新赛季燃推曲《站上巅峰》，这对于本是北京国安球迷的他们来说，可谓意义非凡。

  对于果味vc来说，专辑中的每一首歌都有属于他的特殊意义，从《日落》记录了他们拥抱梦想的过程，到《国安国安》将浪漫融入对国安的信仰与执着。作为“皇城根下”长大的孩子们，果味VC每次演出都会带着北京国安的队旗，对于新专辑中的歌曲《国安国安》，他们给出的解释是：“北京的孩子爱国安，就是这么简单”。

  工人体育场，这个曾陪伴了无数球迷的地方在这个夏天归于平静，目前复建工程郑重进入现场施工阶段。果味VC乐队受邀到工体国安主场为球队助威，集体打卡了工体最后的样子。无论中国足坛还是国际足坛，动人的足球音乐故事还有很多。足球赛场的氛围感染着每一个人，音乐也因此得以升温，这便是足球和音乐间奇妙的关系。

  近两年，音乐类综艺风生水起，《乐队的夏天》《中国新说唱》《我是唱作人》等优秀节目都在探索真正有价值的音乐作品，为国内原创音乐市场注入不少力量。摇滚乐文化方面，在2019年，老牌乐队Joyside 宣布重组，达达乐队也重新登上舞台，因此不少人认为和过去很多年相比，现在的时代就是摇滚乐最好的时代。即使走到现在，它依然不够主流，但对于不少乐队来说，“被看见”慢慢的变成了了一种可能。80后获取摇滚乐途径的历史，与打口磁带、打口CD文化密不可分。

  本次采访中，刘子滔也回忆起当年在天津淘碟、买皮夹克的经历：“我记得以前在天津有一个桥，下面有一排铁皮棚子（八里台立交桥），当时我觉得夏天特别热，他那铁皮房子里头也没有电扇什么的，身上全是汗，就跟那翻箱子找自己喜欢的乐队什么的，然后那会挑乐队也都是基本上看的是封面，比较有意思。有好多你不认识的乐队，不知道就先挑封面。还有洋货的衣服，我今天都还记得我第一件皮夹克就是在那淘出来的，是一个棕色的皮夹克，好像70块钱。”对于这一代乐手来说，早期相对原始的信息获取方式不仅是自己的音乐启蒙，也慢慢的变成了了弥足珍贵的记忆。

  早在2000年初，果味VC这样一批受到英式摇滚乐影响的乐队摘掉了吉他失真效果器，让不少乐迷感受到现场音乐的独特魅力。而如今在演出现场loop盛行的时代，他们更希望自己的音乐和演出都更纯粹更真实。“我觉得现在高科技出来以后‘毁了’一批新的年轻乐队，就不像我们当时90年代喜欢摇滚乐，第一件事是先在家练琴，每个人大多数都有在家每天练8小时的经历，反正老乐队都这样。现在却可以靠一个program，现场演出的时候一放，都在舞台上展示就可以了，相对更注重表演了。”刘子滔这样补充道。

  在李小泉看来，尝试一些多元化的东西与创作模式本身没问题。但是乐队形式的集体创作是无法替代的。他认为最珍贵的，是用原始的感触和经历去创造音乐，而不是用你学习到的那些技巧让音乐创造自己。

  采访中，鼓手杨林回忆起演出遇到的故事：“来看我们演出的一个女孩，她是00后，他爸爸是74年的，告诉她一定要听果味VC这个乐队，我们的巡演走到她上大学的城市，她就来看了我们的演出，自己也特别开心。”对于果味VC来说，乐迷与粉丝是不同的，他们更像是自己的老朋友，也是构成一场演出的重要部分。

  乐队是从livehouse、各种现场演出中走出来的，面对面的现场表演是支撑他们与观众形成情感链接的方式，在一波乐队文化风潮过去之后，也许会让独立乐队，摇滚乐进入到另外一个新的阶段和视野里，不同的人、不同的音乐以及不同的生活方式被展现，这是一个很好的趋势。但对于大部分乐队来说，录歌、排练、巡演……才是他们生活的常态，也是音乐的常态。

  无论摇滚乐风潮能在文娱市场中有怎样的持久度，乐手的少年心、对音乐多年不变的热情以及现场音乐的魅力都是无法替代的。果味VC成军二十年，离合聚散与风风雨雨，每一步都在践行乐队的初心与热情，这其中的变化与坚守或许是摇滚乐本身最大的魅力。